Monday, April 26, 2010

Bojan Jablanovec_Casablanca Therapy


2010. may 6th at 7.30pm Bakelit Multi Art Center

Grand opening of our L1 Contemporary Dance Festival with the premier of ViaNegativa/NovaSit
director: Bojan Jablanovec

Do NOT miss it!!!!

Saturday, April 24, 2010

Dominika Knapik interview


What do you know about Hungary and what kind of informations do you have about our dance life?

I have good friends from Hungary, Adam Zambrzycki and Zsoka Nej, and they told me many interesting things about contemporary dance scene most of all in Budapest. But it's very personal :)


What kind of piece will you bring to L1 Contemporary Dance Festival and does this piece mean any differences or similarities to your earlier works?

This is my solo "how do you like me?" and in fact this is my first work as a choreographer. Something like my personal manifesto.


What exaclty did you work on with this piece and where did you perform it already?

My solo was created with Wojtek Klimczyk (sociologist and director) as part of SOLO PROJECT 2007- residency project at Art Stations Foundation.

The goal was to create a solo without any props and set. I performed it already during Malta Festival in Poznan, XIV Annual International Contemporary Dance and Peformance Festival in Bytom, Solo Dance Festival in Kalisz, International Dance Theatres Festival in Lublin, Mandala Performance Festival in Wroclaw, Polish Dance Platform 2008 in Poznan, as well as in Korzo Theatre in The Hague and Dance New Amsterdam in New York City.


Do you have any hobby beside working as a dancer or creator?

Wow, it's really hard to say. I like to cook, eat and drink, ride a bike, watch Jean Pierre Melville movies (lately)


Can you write some details about your artistic life - which direction did you come from and which direction do you go right now? Tell us some important steps from your background!

I started to dance when I was 9, went to Cracow Ballet School. Unfortunately or fortunately physically and mentally I wasn't a type of classical ballerina so when I was 14 I started to take part in workshops of contemporary dance. And later I started to study acting in Ludwik Solski State School of Drama. And I was trying to connect acting and dancing. In 2007 together with Wojtek Klimczyk we created Harakiri Farmers artistic collective with which we are trying to do projects with interesting people from different fields of art. Now I'm working a lot as a choreographer in drama theater in Poland and I must say that this is hard work. Most of all because of lack of knowladge how to use movement in theater and because actors are not used to move at all. My dream is to work as a choreographer with dancers. It's not so easy to say in which direction I would like to go now cause I'm in a very chaotic moment in my life.


Did you get lately any new inspirations which could change a bit your piece?

I created this solo in 2007 and I'm different person now so each time I perform this piece I have very strange feeling that I need to rearrange my being on stage somehow. After creation of „how do you like me?” I've got danceweb scholarship and I went to Vienna when I had a chance to take part in PROSERIES (kind of coaching project) with Meg Stuart. That was a very strong meeting. Now I treat the whole performance as a kind of journey through different emotional states.


Does it mean any differences to play your pieces in different countries? If so, could you please tell us in what?

I showed this piece in Poland, Holland and USA and I can't find any differences.


Do you work and show your work for getting applause (for the audience) or does the working process mean anything else for you? What kind of feedback are you open for?

I'm always trying to be open for feedback and I'm loooking forward to hear interesting or boring comments after the show.


Do you read critics about your works? What kind of critic do you need?

I read critics but it's very frustrating sometimes.


Do you criticize other s works? Do you write about it?

I don't write any critics but maybe I should start? I found this question very inspiring.


Are you open for a round table discussion with the audience after a premier or after your show?

YES!


Here you find some words, could you put them in sentences which could be kind of ars poetic of you!

COMMUNITY, DISTANCE, EXCHANGE, EMPTINESS, RELIGION, NATION, HOMAGE, KISS, PLAY, POPULAR, ORGANIC FOOD, TOUCH

I have another proposition. I would like to choose words that are interesting for me now:

EMPTINESS PLAY

POPULAR TOUCH

Friday, April 16, 2010

Towarzystwo Gimnastyczne: NOTHING


2010. május 10-én 21:30-kor a Gödör Spicc Színpadon az L1 Kortárs Táncfesztivál záró-napján!!!


''... a bright and artistically mature observation – far from an easy provocation''. (Witold Mrozek)


choreografia/dance: Barbara Bujakowska, Dominika Knapik, Joanna Leśnierowska, Agnieszka Noster, Janusz Orlik

Muzyka: Kenneth Flak, Łukasz Kędzierski

Światło: Dariusz Prokop

Oprawa graficzna: Michał Łuczak

Produkcja: Stowarzyszenie Towarzystwo Gimnastyczne, Art Stations Foundation


OPEN DISCUSSION AFTER THE PERFORMANCE WITH THE PERFORMERS AND CREATORS!

Thursday, April 15, 2010

Kókai János - interjú 1.


Jelent különbséget fesztiválon vagy önálló estén fellépned és bemutatni darabodat? Miért?
Könnyebb a közönség szervezés. De csak ha nem délelőtt játszunk.

Érdekel, hogy kikkel fogsz találkozni a fesztiválon? Megnézed az előadásokat? Kikre vagy kíváncsi?
Nagyon. Bárkire. Csak nem szabad sok sört inni.

Van direkt elképzelésed, kiket szeretnél elérni a darabjaiddal, milyen közönséget, közösséget?
A közönségnek és a péznek nincsen szaga. Csak sok legyen belőle.

A darabod, amit az L1 Kortárs Táncfesztiválra hozol miben más vagy miben azonos az előző darabjaidhoz képest?
Mindenben. Mivel nem mutatok be semmit. Elég nehéz lesz, főleg a tér használat.

Mit kerestél a darabbal, milyen kérdéseket feszeget, mi volt a kiindulópontod a készítésénél? Játszottátok-e már itthon vagy külföldön - hol?
Pénzt nem kerestem vele az biztos. A kérdés amit feszeget: teljesen dilettáns vagyok, vagy csak részlegesen? A "vak tyúk is talál szemet" fesztiválon, ezt az üveghegyen is túl szokták megrendezni.

Van-e olyan hobbid, ami nem a tánc és nem a koreografálás? Mivel és milyen sűrűn foglalkozol szívesen?
Padló súrolás, és láb lógatás.

Írnál a múltadból, művészként, néhány fontos mérföldkövet, ami számodra meghatározó volt és erre a pályára állított vagy továbblökött rajta?
Nagyon tetszett a zakó meg a nadrág, ami a színészeken volt. Vettem magamnak én is.

Milyen inspirációk értek az utóbbi időben? Változtatnak-e az élményeid egy már fix vagy most készülő darabon?
Igen folyamatosan. Egy idő után már magamra se ismerek rá. És rászólok magamra, hogy az idegenek hagyják el a próba helyiséget.

Van-e különbség számodra az alkotás végkifejlete kapcsán abban, hogy te is szerepelsz az előadásodban vagy sem? Milyen érzések vannak benned ennek kapcsán? Mit szeretsz inkább?
Igen, leginkább lezavarnának a színpadról. És ha le is zavarnak azt nagyon szeretem.

A darabod fogadtatása szempontjából milyen helyen áll, hogy ki nézi meg és milyen visszhangja van? Mit gondolsz a tapsról, mint olyan? Miyen visszajelzést szeretsz kapni egy előadás után?
Csak a tapsért csinálom az egészet. Ha tízszser nem tapsolnak vissza, azonnal leveszem a darabot a műsorról.

Olvasol kritikákat? Milyen fajta kiritkára vágysz?
Csak elismerő kritikára vágyom. Akkor is dicsérjenek, ha szidnak. köszönöm.

Kritizálsz másokat? Le is írod esetleg?
Nem, mert félek, hogy akkor rólam is rosszat modanak. Nem bírom elviselni, nem bírom!

Nyitott vagy egy bemutató vagy előadás után kerekasztalbeszélgetésre a nézőkkel?
Nyitott, nyugodtan beszélgessenek, és addig elmegyek a büfébe.

Az alábbi szavakat mondatokba foglalnád, amik akár az ars poetica-d is lehetnének, mint alkotó, művész?
KÖZÖSSÉG, TÁVOLSÁG, CSERE-CSERÉLHETŐSÉG, ÜRESSÉG, VALLÁS, NEMZET, HÓDOLAT, CSÓK, JÁTÉK, NÉPSZERŰ, ORGANIC FOOD VAGY BIO, ÉRINTÉS
A közösség lényege, hogy mindenki engem szeressen. A távolságot mint üveggolyót eddig még nem kaptam meg, valahova rohadt messze gurulhatott. Mindenki lecserélhető, már magamat is lefogom, mert nem azt csinálom, amit mondok. Üresek a gondolataim, de imádok hazudni. Meg vallom, hogy senki nem imádkozik hozzám. Nemzet apám és anyám., de már megbánták. Hódolat, na még ezt sem kaptam meg, pedig úgy hiányzik, eltűnt a szekrényemből. (Nem az L1-ben hagytam? Márta, nincs nálad?) Egy csók és más semmi. a vágyam nem ennyi. Játék, na ehhez nem értek. Népszerű vagyok, csak már nem. Bosszúból csak állatot eszem, mert ők megeszik előlem a növényeket. Szemét egy banda. Le velük. Érintés: 220 volt.

Neked van kérdésed?
Mennyi pénzt kapok a teszt kitöltéséért? (lehet többet?) - csak viccelek

Sara Gebran - interview 1.

Do you have any preference who you want to touch with your piece?

Adults above 16 years old. Its not a childrens presentation performance. Regular citizens as well as audience lovers of art and artists.


What kind of piece will you bring to L1 Contemporary Dance Festival and does this piece mean any differences or similarities to your earlier works?

This work is a lecture and a performance simultaneously. The performance will be presented in a virtual 3D model scale build lived as samples of the real performance, as well as through simultaneous video projection of this model offering another virtual dimension of the first. The lecture presents the experiences of working in communities in the refugee camps in the West Bank, in communities in Copenhagen and Stockholm suburbs in 2009 & 2010. This is all an experiment.


Do you have any hobby beside working as a dancer or creator?

No, rest.


Can you write some details about your artistic life - which direction did you come from and which direction do you go right now? Tell us some important steps from your background!

(you can take from this text what you need.)

I worked many years creating performances for a black box, where the main focus of the project was the movements, though always using concepts, images, text, etc., it was done with highly develop dancers, undoubtedly works done with the main desire to move, placed within the category of contemporary dance or new dance. Since the year 2000, I focused on the reasons why to move, on concepts, to investigate the type of movement or stillness, necessary to communicate concepts in question rather than other way around. In October 2008, Lis Aggiss called my work “La Santa Lucha vs Royal Rumble” Live Art or Performance Art, a definition I have been already giving since 2004 by other artists and media. Until today I find in Performance Art the freedom I need to interpret and communicate concepts, where the body is always a main tool often supported by multiple art disciplines, location/sites and digital media if need it. Parallel to this, since 2007 I conducted three artistic arenas of exchange and collaboration among artist and recently also amongst citizens. The later of this exchange is called Vertical Exile, a platform of exchange between artist and communities, searching for ways of inducing and sharing creativity with different citizens in different cities in the world, involving them in a process of thinking about the city. Vertical Exile was done during a month in 2 Refugee camps in Palestine and suburbs of Copenhagen, in 2009 and is now going on in the suburb of Botkyrka/ Stockholm, January - 5th of June 2010,


Do you have any question?

yes, could you describe your audience? and could you describe your city, your citizens, the kind of community the city is build up from, who comes to your festivals. How is dance accepted and by whom. All possible informaton that might helps us to communicate our work with your audience. Thank you.

Hód Adrienn - Hodworks - interjú 1.

















Mit kerestél a darabbal, milyen kérdéseket feszeget, mi volt a kiindulópontod a készítésénél? Játszottátok-e már itthon vagy külföldön – hol?


A kiindulópont az volt, hogy egyszerű szabályok alapján improvizáló táncosok által létrejövő mozgásformákat keressek. (Beadtam a paramétereket és ömlött az anyag, ez jó érzés nagyon!)

Majd megfigyelni azt, hogy a forma mondanivalója, képe hogyan változik meg, a környezet hatására. Mi lesz vele, ha egy slágerszám lesz a környezete. Mi marad meg, mi változik meg? Mi fordul benne fel? Meg valahol ezek a zenék olyan érzelgősek, az is fontos volt nekem, hogy egy absztrakt, tiszta, hűvös mozgásvilág összeütközzön egy ilyen nagyon cuki, néhol gagyi, romantikus is, vagány zenei világgal. Ja, és az improvizáció fontos volt, hogy megmaradjon a színpadon is. Szeretem, ha figyelem van a táncosok között, és újra és újra megszületik a mozgás élőben a színpadon. A premier óta egyszer játszottuk és most másodjára.


Van-e olyan hobbid, ami nem a tánc és nem a koreografálás? Mivel és milyen sűrűn foglalkozol szívesen?


Szeretek egyedül lenni és szeretek emberekkel lenni! Nagyon! Az időm nagy részében így, másik nagy részében pedig úgy!


Írnál a múltadból, művészként, néhány fontos mérföldkövet, ami számodra meghatározó volt és erre a pályára állított vagy továbblökött rajta?


Igen, amikor kiskoromban a vitrin előtt táncoltam és a családomnak adtam elő első koreográfiáimat. Ez emlékezetes, meg amikor a tv-ben láttam, hogy spárgáznak a lányok és én is lecsúsztam, azt hittem nem fog menni aztán könnyedén ment. Köszönöm nővéremnek, hogy jól pasizott be akkoriban, és a pasi anyukája és nagymamija balettiskolájában kötöttem ki 9 évesen. A fiúknak a szerepvállalást az általános iskolában, amikor bemutattuk a Hattyúk tavát. Korán rájöttem, hogy amikor a mozgáshoz nyúltam, valahogy mindenki követett, nem volt sok kérdés, én tudtam mit kell mondani, ők és a nézők meg örültek annak amit létrehozunk. Aztán a debreceni színház sztárcsinálok musical idején mondta a Bakó Gábor, hogy még van olyan tánciskola ahol 17 évesen lehet tanulni hivatásos táncos lehetek! Akkor elindult a Budapest tánciskola, Angelus Iván iskolája. Aztán a jó környezetben már csak történtek egymásután a dolgok. Én nyitott voltam és figyelmes, a mai napig élvezem amit csinálok.


Nyitott vagy egy bemutató vagy előadás után kerekasztal beszélgetésre a nézőkkel?


Most már igen. Régebben nagyon nehezen tudtam kifejezni szavakban azt amit csinálok, és ez frusztrált nagyon. Aztán rájöttem, hogy többet nem mondhatok mint amit tudok, ha azt megpróbálom átadni akkor oké.


Monday, April 12, 2010

Casablanca Therapy by Bojan Jablanovec




Via Negativa: CASABLANCA THERAPY

Probably you’ve heard the old joke about policeman and drunkard having a drink in Casablanca and the policeman asks: “What in heaven's name brought you to Casablanca?” Drunkard answers: “My health. I came to Casablanca for the waters.” “The waters? What waters? We're in the desert.” wonders policeman and the drunkard says: “I was misinformed.” The fact is we all were misinformed. Casablanca is just another joint full of drunkards waiting to winn a cheating roulette. Even if you hide amongst her enemies she will find you when at least expected. Or as an old drunkard from Casablanca would say: “Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine.” And she will ask for the same old song again. Maybe it won’t happen today, maybe won’t happen here, but it will happen soon and your case is closed for the rest of your life. Welcome to Casablanca Therapy. With your presence you’ve already done first truly important step for its success. You confirm it’s necessary.


Produced by DNA, Glej, Via Negativa, concept and direction by Bojan Jablanovec, created and performed by Anita Wach, Emma-Cecilia Ajanki, Kata Kovacs, Magda Tuka, Marie-Luise Stentebjerg and Gregor Zorc.


ON 6TH MAY 2010. PREMIER AT BAKELIT M. A. C. Budapest IN THE FRAME OF L1 CONTEMPORARY DANCE FESTIVAL!!!

Sunday, April 11, 2010

Rob Longstaff_interview 1.

Here you find some words, could you put them in sentences which could be kind of ars poetic of yours!


COMMUNITY is everything and DISTANCE isn't respected by modern aviation. EXCHANGE of ideas and thoughts will fill the EMPTINESS left by RELIGION which has tricked us. The idea of a NATION is recent and exclusive and keeps too many people out. I want to pay HOMAGE to the people who challenge me to be and do the best I can, especially if they let me KISS them and PLAY with them when the lights are out. POPULAR is often sold to us but occasionally things or people that are popular can help us. ORGANIC FOOD is great, but local and organic is better. Don't lose TOUCH with the things that are important.


Rob plays live on our opening evening on 6th May at Bakelit M.A.C. and you can buy his CD as well:)

interjúk a fesztiválrésztvevőinkkel! / INTERVIEWS WITH OUR GUTEST!

As last year we asked our guests this year as well, to answer some of our questions regarding their appearance on L1 Contemporary Dance Festival.
So check this blog side regularly because we refresh the informations every time:)
And see you on our performances!

Wednesday, April 7, 2010

RESERVE YOUR TICKETS - NOW:)

to prove this will be the best:)

Look for the image of L1 Contemporary Dance Festival 2010


photo by Edit Kozár / design by Anna Korolovszky
scene from the performance Emily&AlicE

Tuesday, April 6, 2010

SUPRA HITS


Hamarosan a 2010-es fesztiválunk promó-videója a youtube-on lesz! De addig is egy kedvcsináló a Supra Hits-ből, amit május 9-én a Gödörben lehet megnézni!!!